"景象与虚幻的辩证关系，构成了中国艺术颇重虚实相生艺术特点的传统，这一特点的哲学基础是庄子提出的"虚室生白""唯道集虚"等观念和命题："中国诗词文章里都着重这空中点染，抟虚成实的表现方法，使诗境、词境里面有空间，有荡漾。 ……虚空中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中，是中国艺术的一切造境。 "宗白华指出，古人所谓"无字处皆其意也"（王船山）、"虚实相生，无画处皆成妙境"（笪重光），正是中国人对"道"的体验，"‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相"。 与宗白华的本体性阐释不同，叶朗十分重视从史的角度阐发"虚"对中国美学史和艺术批评史的重要意义和价值。 这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。 "同时，老子的思想，与荀子提出的"虚壹而静"、韩非子提出的"思虑静则故德不去"等思想观念一起，形成了中国美学的"虚静"观，作为审美观照，"虚静"的实质是对宇宙本体和生命（"道"）的观照。 叶朗指出，这一思想对中国古典艺术意境论的形成影响巨大，因为"境"本身就是"象"和象外虚空的统一。
對10名初次體驗VR的兒童的觀察表明，8-12歲的兒童在熟悉的情境中更有信心探索VR內容，例如兒童喜歡在《工作模拟器》的廚房情境中玩耍，並樂於挑戰現實中不允許做的事情，比如放火[79]。 使用基於头像圖像的虛擬實境，人們可以以實時影像和頭像的形式參與虛擬環境。 使用者可以使用標準頭像或實時影像，在由三维计算机图形創造的虛擬環境中與其他人互動，參與的方式取決於系統的能力。 在基於投影的虛擬實境中，針對現實環境的建模對各種虛擬實境應用也相當重要，包括機器人導航、建築建模和飛機類比。 基於圖像的虛擬實境系統在计算机图形和计算机视觉領域中越來越受歡迎。 在生成逼真模型時，需要準確註冊獲得的3D數據，通常使用攝影機對距離較近的小物體進行建模。
古代艺术家在题跋自己作品时常用"拟元人笔意"之类标题，其中"拟"不仅仅指摹拟古人之作这一层含义，它更多是指通过对古人作品的摹拟以实现对古人意趣和宇宙精神的再次传达，从而打破悠久时空的限制而使之在当下复活，艺术家的创作可达到"拟议神明"的境界。 《毛诗序》指出，诗（颂）可以"美盛德之形容，以其成功告于神明者也"。 王微《叙画》亦云："披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧。 "对于中国艺术家来说，"神明"更多是指隐藏在自然造化中的最高的隐秘存在，画家可通过自己的作品呈现之，以与自然造化相呼应，人们常用"焕然神明"指称这种境界。 购买利伏昔安 批评家还从技法角度指出，师法古人可称为"拟议神明"，认为能够领悟古人技法之精髓才能超越古人，形成自己的面目。
这种以"拟"为重要手段和工具的艺术创造，成为古人与今人、主体与自然和谐共振、息息相通的中介。 清初"四王"中的王翚在82岁高龄时，以宋神宗驸马都尉王诜的《采菱图》为蓝本创作了一幅同名作品并在画上题跋："观王驸马真迹，笔法严重，全是摹仿唐人，设色古淡，不以秾丽为工，山麓小树，水面菱叶，点缀疏密，一一入妙，真墨苑之奇珍也。 又见白石翁抚本，绝不露本家笔，皴法精简，用重色极清润，深见古人临摹苦心，所谓绚烂之极，仍归自然。 "根据王翚的题跋，可以看出，后人摹拟之作与原作之间不存在精神上的对立，在摹拟创作的基础上，古人与今人之间反而形成一种脉络清晰、精神与共的发展线索；换言之，古人和今人的作品本身就处于一个整体之中。
從視覺上看，顯示器的解析度和幀速率仍然足夠低，影像仍然可以被識別為虛擬的[42]。 2016年7月，指挥家VRconductorVR发布全球首个大空间多人交互VR行业应用[43]。 2020年，Oculus發布了Oculus Quest 2，該耳機具有更清晰的螢幕、更低的價格和更高的性能。 Facebook（後來更名為Meta）最初要求用戶使用Facebook帳號登入才能使用新耳機[51]。 2021年，Oculus Quest 2佔所有VR耳機銷量的80%。 [52]2021年，欧盟航空安全局批准了第一個基於虛擬實境的飛行模擬訓練設備，提高了旋翼機飛行員訓練的安全性[53]。 有研究指出[57]人們常會運用五感來做為非語言的訊息交流方式處理外界資訊，而五感中的視覺約占83%、聽覺約占11%、其他觸覺、嗅覺及味覺則會小於6%，因此也造就許多虛擬遊戲系統的硬體設備皆以視覺刺激，來觸發參與者的沉浸感為主。
与亚里士多德一样，这些学者也是结合摹仿问题讨论诗人摹仿的独特性，即诗是对事物现实性、普遍性和最高理念的摹仿。 克罗齐指出："在17世纪的意大利，想象或幻想的用法也达到了顶峰。 "这里所谓"顶峰"，是指长久以来受柏拉图观点摧残的虚拟和想象问题总算能够被人们客观地看待了。 即使人们仍在真实与虚假的两极摇摆，但已有人指出，如果诗的虚构是虚假的，是一种谎言，自然的法则和神的法则也不会允许其存在，人们宣称："一首诗的美只有和那个被描述的东西的种类相比才能被理解；它不是至上的、最高的美，而是那个种类的最高美。 这是从类比角度将诗与它描述的对象之间的真实关系作为标准。 此后不久，人们就毫无避讳地对诗的幻想和想象进行赞美："诗寓言的唯一目的就是‘以想象或者说以富丽的、新奇的、可赞赏的、光辉的直觉来美化我们的知性。
