瓊斯的大型油画由于其稀有程度和历史重要性一直是世界各地当代艺术藏家所梦寐以求的作品，也是非常难得到的收藏。 他的作品被美国和欧洲最重要的艺术博物馆收藏，其中包括：美国国家美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆（MET）、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心。 购买利伏昔安 也许琼斯意识到观者的力量，也许他认为可以开始进行新的拓展，所以，之后他的创作范畴明显扩大了，除了流行图像，琼斯还选择了许多他遇到的事物作为创作对象，比如他开车时瞥见墙上的一块石板。 地图也是他著名的系列之一，在现实和抽象图式之间，黑白和三原色慢慢占据谜一般的未开垦地带，琼斯将这块地带重现在画布上。 本质上来看，所有的地图都是现实生活中某些东西的抽象符号。 然而，琼斯坚持：这幅画本身就是一张地图，而不是对某个地图的再现。 其最著名的作品是 旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。 提及琼斯的作品，不可绕过的是他在拍场上创造出的神话，作品《错误开始》(False Start)曾创下了在世艺术家作品最高拍卖价记录，在2006 年，作品以八千万美元被不知名买家购得。
不过，据评论家称，1978 年他在纽约举办展览后，以名为《四季》的四幅作品系列开辟了新局面，这些画作尺寸为 1.9 米 x 1.27 米，在美国艺术史上具有特别重要的意义。 除了油画作品之外，琼斯的版画作品也引人关注，他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的版画家之一。 他使用蚀刻、丝网印刷等创作技巧，创作了超过300张的作品。 如果说现在的世界，或者这个世界的某些部分，处于某种文明状态，这种文明的历史实际上并不久远。 六七十年代的世界，于今天回顾，都好像已经非常遥远。。。
在琼斯完成一幅油画以后，经常会出产同样的版画。 这些草图有时候会变成不同的版画，这就是琼斯很多版画虽然有同一图像但是很多时候不同的版本有细微的差异和修改。 在瓊斯完成一幅油画以后，经常会出产同样的版画。 这些草图有时候会变成不同的版画，这就是瓊斯很多版画虽然有同一图像但是很多时候不同的版本有细微的差异和修改。 琼斯的作品有时与新达达主义和波普艺术组合在一起：他使用马塞尔杜尚现成品的达达传统中的符号，但与安迪沃霍尔等许多波普艺术家不同，他不参与名人文化。 其他学者和博物馆将琼斯和劳森伯格定位为波普艺术的前身。 琼斯的艺术理念受到杜尚的影响，杜尚对于艺术本身的标志性质疑，不止对琼斯，对美国现当代艺术的发展都贡献巨大。 在达达艺术中生活之物被用来作为嘲讽传统艺术的武器，体现的是艺术家的幽默感。
创作于1959年的这幅作品，画面上各种颜色和标识它们的英文单词是随机错位的。 所谓"False"，还有"虚伪的，假的，无信义的，伪造的，人工的，不老实的"等解释，不禁让人觉得其带有浓重的哲学味道。 看琼斯的一本画册，扉页上印着维特根斯坦的语录，维特根斯坦的语言分析哲学塑造了琼斯的创作语言，维氏对琼斯的影响，在这幅作品中便能窥知一二。 年轻时期的琼斯在结识杜尚之后，通过杜尚，了解到维特根斯坦，并开始对其理论着迷。 当时美国的现代艺术主流是抽象表现主义，但琼斯将这个潮流改变了方向。 抽象表现主义者的口号是"艺术和伟大的艺术有关"，而琼斯和罗申伯格把它改成"艺术和伟大的艺术有关，和生活也有关"。 琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。
尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。 他对日常物品进行再定义，引申出除物件本身的含义。 他声称自己感兴趣的，不是这些物体的日常意义，而是表现它们的全新复杂方式。 同样，作品《旗帜》已不仅指代美国国旗本身，它可能作为美国的象征，但也许是暗示美国艺术对现实的反映。 这一作品在不同语境下可以被重新定义和诠释，这也是琼斯创作的意义所在。 瓊斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。 尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括瓊斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。 再后来，他开始赋予已知图像或事物新的意义，1981年琼斯以格吕内瓦尔德的埃森海尔萨斯科姆祭坛画为原型进行创作。
在他的某些作品中，他使用了画布上的真实物体，例如尺子、圆规等。 作为一名孜孜不倦的研究者，他最初的反应是反对抒情抽象和抽象表现主义，忠于某种唯美主义并在艺术史中寻找灵感。 是美国二十世纪最重要、最有影响力的艺术家之一，他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的艺术家之一，2011年他在美国白宫接受了"总统自由勋章"。 琼斯的作品常常以简单的几何形状和符号为元素，通过这些看似平凡的元素，他创造出了一种独特的视觉冲击力。
在视觉上说它们是实物，在功能上说它们不是实物，是人造的艺术品。 他用模仿实物的绘画混淆了人为的作品和实物之间的界线。 自1980年以来，琼斯每年只创作大约四至五张油画，有些年间一幅都不会流入市场。 琼斯的大型油画由于其稀有程度和历史重要性一直是世界各地当代艺术藏家所梦寐以求的作品，也是非常难得到的收藏。 自1980年以来，瓊斯每年只创作大约四至五张油画，有些年间一幅都不会流入市场。
